近年来，北京持续推进“演艺之都”建设。从繁华商圈到文创园区，从博物馆到老建筑，一批融合演艺、消费、社交、旅游等功能的“演艺新空间”相继涌现，激发城市文化活力，释放消费潜能。
据统计，“五一”、端午假期，北京市举办营业性演出1664场、1119场，观众量分别达到66.8万人次、45.8万人次，票房收入总计超过3亿元。无论是在剧场观看沉浸式话剧，还是在商圈偶遇快闪演出，“演艺+”的创新场景不断刷新人们的文化体验，也折射出北京演艺产业的澎湃活力。
城市处处皆剧场
在北京天桥艺术中心，三层公共区域经过改造升级后，成为沉浸式演艺的舞台。从《猫神在故宫》到《男巫客厅》，一场场突破传统剧场空间限制的作品在这里上演，为观众提供身临其境的体验。“观众很喜欢新空间剧场，这个空间能为他们提供更多元的观演体验，观众新的观演偏好也推动我们在空间形态、演出形式等方面不断创新。”天桥艺术中心演出经营中心总监姜琼说。
“演艺新空间”并非意味着大规模新建剧场，而是从城市中发掘潜藏的文化场域，让演艺与空间深度融合。在77剧场，原胶印厂的老厂房焕新为沉浸式演艺园区，《大真探赵赶鹅》《9号秘事》等戏剧作品轮番上演，工业园区的粗粝质感与悬疑戏剧的氛围巧妙融合，为观众带来别具一格的观演体验。在正乙祠戏楼，昆曲等传统剧种在古色古香的历史建筑中“活”起来，非遗艺术通过“四色昆韵·正乙雅集”等系列活动融入当代生活。在北京诺金酒店宴会厅，音乐剧《基督山伯爵》“五一”专场推出“与伯爵共舞”假面舞会，观众戴上面具与演员同舞，一同沉浸于戏剧世界。
“我们不是简单地把戏搬到一个新场地演，而是让戏剧与空间展开对话，让环境成为叙事的一部分。”开心麻花签约演员、导演王晨说，“一扇窗、一道楼梯，都可能成为戏的一环。”
从看戏到入戏
空间形态的变化，推动了演出内容与观演关系的重塑。观众不再只是坐于台下“观看”，而是走入戏中“体验”，甚至参与“共创”。
繁星戏剧村推出的小剧场话剧《狂人与阿狗：保持冷静》，聚焦都市青年在职场、生活中的情绪波动，以黑色幽默与强情节结构吸引观众。演出中多次打破“第四堵墙”的互动设计，让观众不只是看客。“观众喜欢有参与感、代入感的戏，他们愿意在其中表达自我，与其他人产生连接。”繁星戏剧村运营总监郝微丽说。
在开心麻花环境式互动戏剧《芝加哥之夜》中，观众不仅能登台与演员面对面交流，还能通过投票决定剧情走向。“从开场起，演员就和我对视、说话，让我忘记自己是观看者，感觉像和他们一起经历这场故事。”体验了这场互动戏剧的邹女士说，比起传统舞台剧，这种互动与代入感带来了“完全不同的情感震撼”。林先生则将这种观演方式形容为“像跟朋友一起做游戏”，这种打破边界的沉浸体验，“很解压，也很上头”。
“这对创作者提出了更高的要求。”王晨说，“导演不仅要调度演员，更要思考如何调动观众情绪、引导动线、营造情境。”
与此同时，传统戏剧也在新空间中焕发新活力。北京市曲剧团打造沉浸式曲剧《茶馆》《林则徐在北京》，在古建中还原历史场景，演员带着观众穿行其间，共同经历一段段历史故事。
戏里戏外皆风景
“演艺新空间”的魅力不仅在于“演”，更在于可停留、能消费、愿分享。“我们把剧场打造成一个丰富多元的文化场景。”郝微丽说，繁星戏剧村如今汇聚了剧场、咖啡馆、书店、展览空间、餐厅等多种业态，观众可以看戏、聚会、逛展，“不只是来看一场戏，更是来体验有趣的生活方式”。
在北京华熙LIVE·五棵松，围绕演唱会形成的“5小时生活圈”集聚了60余家餐饮商铺、20余家酒店，并配套推出“票根优惠”活动——观众凭演出票根可在指定商户享受消费折扣。一场演出带动整个商圈，不仅增强了文化消费黏性，也提升了城市生活的温度与质感。“有吃有逛有演出，一整天都不会无聊。”市民关先生说，“和朋友来看戏，前后还有一整套活动，很适合周末打卡。”
文化消费场景的升级，离不开制度保障与人才支撑。2023年，北京市委印发《北京市建设“演艺之都”三年行动实施方案（2023年—2025年）》，提出七大方面30项重点任务，涵盖精品创作、市场培育、空间拓展、生态构建等内容，形成多方合力。
2025年4月，北京市文化和旅游局发布《北京市推动演艺高质量发展支持办法》，聚焦“演艺新空间”等重点方向，支持营业性演出、精品创作与跨界融合，进一步释放文商旅联动效应，拓宽文化消费边界。
“政策对创新模式的鼓励，让我们有信心在公共空间做更多探索。”姜琼表示，“我们通过产学研合作、项目孵化、平台联动等方式，吸引更多创作者和运营者加入，共同完善内容供给链条，拓展产业生态。”
行业的快速发展也带来了新的挑战。随着沉浸式演艺不断走热，一些项目陷入“快餐化”“模式化”的路径依赖，难以长久地吸引观众；而高昂的场地改造与运营成本，也对商业模式的可持续性提出更高要求。如何保障内容质量、维持艺术水准，成为“演艺新空间”需要面对的问题。
“好内容是基础，要能够打动人、连接人。”王晨说，“在创意与市场之间找到平衡点，让空间、内容与人真正形成有机互动，这样的‘演艺新空间’才能走得更远。”
